Richard Strauss‘ Oper „Capriccio“ diente als Basis für die humorvolle Darbietung im Theater an der Wien, die gemeinsam mit den mitwirkenden Jugendlichen entstanden ist. So beschäftigt sich das Stück mit den Fragen: Was ist wichtiger, der Text oder die Musik? Wer sind die Verantwortlichen und Mitwirkenden? Was ist eigentlich Kunst und was kann diese in unserer Gesellschaft bewirken?Geprobt wurde im Theater an der Wien, andere Saiten wurden jedoch in den Werkstätten von Winter Artservice aufgezogen. Denn hier entstand das Cembali für das wunderbare Bühnenbild zu diesem Theaterstück.

Was tun wenn die man eines Morgens erwacht und die Nase fehlt? Und dann noch eine Nase, die nach Individualität und Unabhängigkeit strebt. Davon handelt die Inszenierung von Matthias Oldag in der Neuen Oper Wien.

Der Komponist Dimitri Schostakowitsch unterstreicht die absurde Handlung nach Gogol gekonnt durch ein Patchwork an Musikformen. Für die Ausstattung zeichnet Frank Fellmann verantwortlich. Das sehr schlichte, aber ausdrucksvolle Bühnenbild wurde in den Werkstätten von Winter Artservice umgesetzt.

„Oper soll für Kinder zu einem unvergesslichen Erlebnis werden“. Dies lag Anna Netrebko besonders am Herzen, als sie die Patronanz für die Kinderoper „Die Schneekönigin“ im Schloss Esterhàzy übernahm.Für dieses Herzensprojekt verwandelt sich der Prunkstück des Schlosses, der barocke Haydnsaal, unter der Leitung von Bühnenbildner Christian Tabakoff, in den eisigen Palast der Schneekönigin, der in den Kreativ-Werkstätten von Winter Artservice mit viel Liebe zum Detail gebaut wird. Die Kombination von gekonnter Bühnenmalerei und Lichttechnik lassen die Besucher die Kälte durch Eis und Schnee selbst im pannonischen Sommer spüren. 

Eine amüsante Bahnhofsrevue im Volkstheater in den Bezirken: Ein Bahnhof, fünf Menschen auf Reise, Geschichten über die Liebe und das Leben, über Warten und Sehnsüchte, Wegfahren und Ankommen und über Abschied und Neubeginn.Die musikalische Erzählung über die Verspätung des ersehnten Zuges wird von Regisseurin Doris Happl eindrucksvoll auf der von Hans Kudlich entworfenen und von Winter Artservice gebauten Bühne inszeniert. Das Leben ist eben eine ständige Reise!

Orest, Muttermörder, der Gehetzte auf der Flucht vor sich selbst, zieht als Obdachloser, von der Gesellschaft ausgegrenzt und dazu verdammt, seine eigene Geschichte wieder und wieder zu durchleben, durch die Straßen. Als Richter und Angeklagter gleichermaßen führt er einen verbissenen Prozess gegen sich selbst, an dessen Ende vielleicht die Erlösung steht.Das gekonnt in Szene gesetzte Bühnenbild holt die Besucher mitten ins Geschehen und verringert dadurch die Distanz zwischen der Bühne und den Zuschauern. Der perfekt inszenierte Pinselstrich schenkt der Kulisse die nötige Tiefe. 

Liebe kennt keine Grenzen. Liebe folgt ihrem eigenen Weg, auch, wenn dieser ins Verderben führt. So wie bei der anmutigen Aida und dem stolzen Radames auf Europas größter Naturbühne im Römersteinbruch St. Margarethen.

Bühnenbildner Manfred Waba lässt die alte ägyptische Königsstadt Luxor fulminant aus dem burgenländischen Sandstein emporwachsen. Gekrönt wird diese einzigartige Kulisse von kunstvollen Obelisken und einer 22 Meter hohen Sphinx. Ganz im Sinne ihres Schöpfers Giuseppe Verdi steht AIDA als farben- und bildgewaltiges Spektakel unter dem Zeichen der Superlative.

Das großartige Märchen von Astrid Lindgren begeistert als Musical tausende Kinder und Erwachsene unter freiem Himmel im Römersteinbruch St. Margarethen. Das Bühnenbild, aus der Feder von Manfred Waba, lässt Groß und Klein in die kunterbunte Welt von Pippi und ihren Freunden Annika und Tommy eintauchen.Die Kulisse verwandelt sich vom Schauplatz der Villa Kunterbunt, in die Schule, in das farbenfrohe Treiben am Jahrmarkt bis hin zur Hochseefahrt mit Pippis geliebtem Vater Efraim Langstrumpf. Und selbstverständlich durften auch das Pferd Kleiner Onkel und das Äffchen Herr Nilsson nicht fehlen.

Die Hauptfigur des in England sehr populären Handpuppentheaters, das in der Neuen Oper Wien in Lebensgröße dargestellt wird, ist von Hass, Liebe, Zorn und Brutalität getrieben.Die mystisch gestalteten Kostüme von Monika Biegler und das ausdrucksvolle Maskenbild, im Einklang mit der Schauder erregenden Kulisse rund um das Thema Leben und Tod holen die Zuschauer mitten ins Geschehen. Für das eindrucksvolle Bühnenbild, das in der Kunsttischlerei von Winter Artservice umgesetzt wurde, zeichnet ebenfalls Monika Bielger verantwortlich. 

Für die Oper in zwei Akten, nach dem gleichnamigen Stück von Max Frisch, wurde der Prospekthof im Semperdepot Wien in ein Musiktheater verwandelt. Dieser Teil des Gebäudes ist über alle vier Etagen bis oben hin offen und auf jedem Geschoß befinden sich rundumlaufende Galerien, die von filigranen, sechs Meter hohen gusseisernen Säulen getragen werden.Diente es früher als Depot und Produktionsstätte für Theaterdekorationen und –kulissen insbesondere für die Oper und das Burgtheater, ist es heute das Ateliergebäude der Akademie der bildenden Künste. Das Bühnenbild von Dominique Wiesbauer fügt sich harmonisch in die Architektursprache des Gebäudes ein.

Eine berührende Geschichte von Freundschaft und Liebe, Schicksal und Tod im Pariser Künstlermilieu um das Jahr 1830. Das besondere Ambiente eines Opernabends in einer einzigartigen Kulisse.Manfred Waba gestaltet ein Bühnenbild, das durch eine eindrucksvolle Präsenz und Verspieltheit im Detail besticht. Eines der zentralen Elemente ist der Schauplatz „Café Momus“, das auch als Vorhang agiert. Dahinter verbirgt sich auf drei weiteren Ebenen das „alte Paris“ mit Dachlandschaften und einer Silhouette von beeindruckender Dimension.