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Theater

Goya

Szene: Schauspieler auf einer Leiter vor bemalten Wänden mit Figuren, einer roten Gardine und einem runden Fenster in blauem Licht
Schauspieler auf einer Treppe, einer Frau in schwarzem Kleid sitzend, einem Gitarristen und weiteren Personen, umgeben von umgekippten Stühlen und roter Kulisse
Mann in Schwarz, der sich den Kopf hält, umgeben von tanzenden Figuren, grün beleuchtet
Schauspieler:innen auf zwei Ebenen vor roter Kulisse, einige mit erhobenen Armen, andere an Tischen mit umgefallenen Stühlen
Werkstatt: Kulissenteile in Arbeit
Theater

Goya

Placido Domingo singt beim Klangbogen 2004 die Titelrolle in der Oper "Goya" von Gian Carlo Menotti, die er bereits bei der Uraufführung 1986 in Washington verkörpert hat. Die Oper führt durch das Leben Goyas von der Jugend des Künstlers bis zum Tod. Domingo weiß die Persönlichkeit und Charakter des großen Künstlers herauszuarbeiten und eine vielschichtige Darstellung zu präsentieren. Im zur Seite steht Michelle Breedt als Herzogin von Alba und Iride Martinez als Königin. Winter Artservice setzte für Steffen Aarfing das Bühnenbild um.

Auftraggeber
KlangBogen Wien, Theater an der Wien
Leistung
Bühnenbild indoor
Ort
Wien
Jahr
2004
Projektmitglieder
Inszenierung: Kasper Bech Holten, Bühne: Steffen Aarfing
Fotocredit
Steffen Aarfing | Winter Artservice

Don Karlos

Szene: Mann ohne T-shirt vor einer blauen, pyramidenförmigen Wandstruktur.
zwei Personen in intimer Pose vor pyramidenförmigen Wandstruktur
Zwei Männern in dunklen Mänteln, einer vor pyramidenförmigen Wand und der andere an der Tür
fünf Darstellern in dunklen Kostümen vor pyramidenförmigen Wandstruktur
Darsteller in dunklem Kostüm vor pyramidenförmigen Wandstruktur
Mann drückt Frau zu Boden, Frau hat verzweifelten Gesichtsausdruck
Theater

Don Karlos

Das von Friedrich Schiller geschrieben Stück „Don Karlos“ handelt von einem Vater-Sohn Konflikt mit weltgeschichtlichen Auswirkungen. Im 16. Jahrhundert regiert Philipp II. Spanien mit eiserner Hand, doch seinen Sohn, Don Karlos, hat er nicht im Griff. Eine Serie von Intrigen erzeugt eine destruktive Mischung, die alle Beteiligten ins Chaos stürzt. Insbesondere mit der Figur des Posa rechnet Schiller mit den Ideen der Aufklärung ab und zeigt, wie brüchig der Idealismus schon immer gewesen ist. Teile des von Annette Murschetz entworfenen Bühnenbildes wurden in den Werkstätten von Winter Artservice erstellt und nach München geliefert.

Auftraggeber
Residenztheater
Leistung
Zulieferung Kulissenteile
Ort
München
Jahr
2018
Projektmitglieder
Bühne: Annette Murschetz
Fotocredit
Matthias Horn

Rigoletto

Theaterbühne mit roter Bühnenfläche, geometrischer Skulptur und Felskulissen, Publikum auf Sitzen, beleuchtet bei Dämmerung.
Szene: Rote Plattform und Treppe, goldene Felskulissen, viele Darsteller in roten Kostümen mit Masken, beleuchtet bei Dämmerung.
Szene: Viele Darsteller in roten Kostümen, geometrische und felsige Kulissen, beleuchtet bei Nacht mit blauen und gelben Lichtern.
Szene: Drei Darsteller, zwei in engagiertem Gespräch, einer steht abseits, großer Bildschirm mit Frauenporträt im Hintergrund, dramatische Beleuchtung.
Szene: Geometrische weiße Skulptur, gelbe und graue Felskulissen, rote Elemente, leere Sitzreihen
Szene: Geometrische weiße Skulptur, gelbe und graue Felskulissen, rote Treppe, Baukran und Arbeiter bei der Vorbereitung, heller Tageshimmel
Szene: Zwei Arbeiter in einer großen hölzernen Konstruktion mit roter Innenwand, heller Tageshimmel im Hintergrund
Theater

Rigoletto

Der international renommierte französische Regisseur Philippe Arlaud zeichnete bei der Inszenierung von Rigoletto im Steinbruch nicht nur für Regie, sondern auch für Bühnenbild und Lichtdesign verantwortlich. Dieses Stück begründete 1851 Verdis Weltruhm, der für die Uraufführung in Venedig zum ersten Mal in der Theatergeschichte dreidimensionale Bühnenbauten einsetzte. Die Oper im Steinbruch knüpfte mit seinen spektakulären visuellen Räumen und den spitzentechnologisch eingesetzten Video-Projektionen an diese Tradition an und begeisterte sein Publikum von Anfang an. Die Umsetzung des Bühnenbilds wurde durch Winter Artservice realisiert und gehört zu den Glanzstücken der Firma.

Auftraggeber
Oper im Steinbruch - Arenaria GmbH
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC und 3D-Modeling, Bühnenmalerei
Ort
Römersteinbruch St. Margarethen
Jahr
2017
Projektmitglieder
Bühne: Philippe Arlaud
Fotocredit
Winter Artservice | Arenaria GmbH, Armin Bardel, Roland Schuller

Terror

Szene: Eine Bühne mit einer Statue einer sitzenden Justitia mit Schwert und Waage, umgeben von Personen in Uniform und Roben, darunter eine mit Medaillen geschmückte Figur
Szene: Uniform mit Namensschild "Maj Koch" sitzt auf einem Stuhl, umgeben von weiteren Personen in Roben, vor einer großen Statue im Hintergrund
Szene: Justitia-Statue mit Schwert und Waage, umgeben von Personen in Uniform und Roben, sitzend an Tischen
Szene: Person in Uniform mit Medaillen am Podium, eine in Robe sitzend, Justitia-Statue im Hintergrund.
Justitia-Statue mit Schwert und Waage, Drohne daneben. Am Obersten Gerichtshof
Nachbildung der Justitia-Statue in der Werkstatt, Zwei Personen arbeiten daran
Theater

Terror

Walter Vogelweider verwandelte für „Terror“ die Bühne der Kammerspiele in einen Gerichtsaal und rückte Justitia, die Göttin der Gerechtigkeit, als mächtige Steinskulptur in ihren Mittelpunkt. Die Statue wacht mit Schwert und Waage über den Fortgang der Verhandlung und über das ausdrucksstarke Spiel des formidablen Damen-Ensembles, dass von Julian Pölsler für das Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach besetzt wurde.Die Skulptur entstand in den Werkstätten von Winter Artservice. Sie entspricht einer Kopie der Statue im Obersten Gerichtshof in Wien und wurde für die Inszenierung von einer Drone gescannt und später aus Styropor gefräst.

Auftraggeber
Theater in der Josefstadt
Leistung
Skultpur für Bühne, Scan mit Drohne, CNC und 3D-Modeling
Ort
Wien
Jahr
2017
Projektmitglieder
Bühne: Walter Vogelweider
Fotocredit
Winter Artservice | Theater in der Josefstadt, Erich Reismann

Der Menschenfeind

Szene: Theaterbühne mit weißer Treppe und glitzerndem Hintergrund. Fünf Schauspieler, einer in lila Anzug zeigt dramatisch. Gläser, Champagnerflasche und Papiere liegen verstreut.
Szene: Zwei Schauspieler auf einer Bühne mit glitzerndem Hintergrund und weißer Treppe. Einer trägt einen grauen Anzug, der andere einen lila Anzug mit Schal und gestikuliert lebhaft.
Szene: Sechs Schauspieler auf einer weißen Treppe mit glitzerndem Hintergrund. Drei tragen graue Anzüge mit Mustern, zwei sind in lila gekleidet, einer in einem grauen Kleid. Ein Mann in einem grauen Anzug steht unten rechts.
Szene: Zwei Schauspieler auf einer Bühne mit glitzerndem Hintergrund und weißer Treppe. Einer trägt einen schwarzen Anzug, hält einen Koffer und gestikuliert lebhaft. Der andere, barfuß in grauem Anzug, steht ruhig daneben.
Szene: Ein Mann in grauem Anzug zeigt auf eine weiße Treppe mit glitzerndem Hintergrund. Drei Personen in gemusterten Outfits, darunter ein Mann in einem grauen Anzug mit Krawatte und zwei Frauen mit Champagnergläsern, stehen daneben.
Szene: Eine Bühne im Bau mit einer schwarzen Metalltreppe vor einem Hintergrund mit klassischer Architektur. Drei Arbeiter sind aktiv, einer klettert die Treppe hoch, zwei andere arbeiten mit Werkzeugen und Leitern.
Theater

Der Menschenfeind

Alceste ist die Hauptfigur in Molières Stück „Der Menschenfeind“. Er hat sein Leben der Wahrheit, gegen jegliche Heuchelei verschrieben. Ein Idealist – und gerade deshalb kein Freund seiner Mitmenschen oder gar der Gesellschaft und ihrer Regeln: „Wer nicht die Gabe hat, seine Gedanken zu verstecken, hat hierzulande sehr wenig zu suchen“. Das reduzierte Bühnenbild von Paul Lerchbaumer, das aus einer Treppe und einem schillernden Vorhang besteht, unterstützt die konzentrierte Regieführung Felix Hafners, der es mit wenigen Schliffen schafft, das Stück im Heute zu verankern, ohne seine Eigenheiten zu verraten. Umgesetzt wurde das Bühnenbild von Winter Artservice.

Auftraggeber
Volkstheater Wien
Leistung
Bühnenbild indoor
Ort
Wien
Jahr
2016
Projektmitglieder
Bühnenbild: Paul Lerchbaumer
Fotocredit
www.lupispuma.at, Volkstheater | Winter Artservice

Kaspar Hauser oder die Ausgestoßenen...

Szene: Drei Personen in weiß bemalt und Skelett-ähnlichen Masken sitzen auf weißer. länglicher Skulptur
Szene: Zwei Personen auf einer Bühne mit nebliger Beleuchtung, eine lehnt an einer weißen Skulptur, die andere klettert darauf
Szene: Drei Personen auf einer Bühne, eine sitzt in historischer Kleidung auf einer weißen Skulptur, eine klettert darauf, eine steht mit Eimer und Tasse, umgeben von Gegenständen auf dem Boden
Szene: Person in historischem Kleid auf einer weißen Skulptur, beleuchtet von Scheinwerfern, umgeben von Gurken am Boden
Theater

Kaspar Hauser oder die Ausgestoßenen...

Die renommierte norwegische Regisseurin und Autorin Lisa Lie widmet sich mit ihrer ersten Inszenierung im deutschsprachigen Raum dem Mythos Kaspar Hauser. Im Stück " Kaspar Hauser oder die Ausgestoßenen könnten jeden Augenblick angreifen!" bringt sie sein Leben mit politischen und sozialen Fragen unserer Gegenwart zusammen und erzählt eine Geschichte über die Ausgestoßenen unserer Gesellschaft und den Tücken der Integration. Der riesige Wurzelstock im Menschenzoo ist zentrales Bindeglied des Bühnenbilds von Maja Nilsen. Gebaut wurde er in den Werkstätten von Winter Artservice. Das ursprüngliche Modell aus Ton wurde dabei in eine riesige Skulptur aus Styropor und Metall umgesetzt.

Auftraggeber
Schauspielhaus Wien
Leistung
Bühnenskulptur
Ort
Wien
Jahr
2017
Projektmitglieder
Bühne: Maja Nilsen
Fotocredit
Schauspielhaus Wien, Matthias Heschl

Das Haus am See (On Golden Pond)

Szene: Drei Personen in einem rustikalen Raum mit Holzverkleidung, einer sitzt am Tisch mit Teekanne und Tasse, eine steht in der Tür mit Hut, eine lehnt am Fenster mit Lampe
Szene: Drei Personen in einem rustikalen Raum mit Holzverkleidung, ein Mann sitzt in einem Korbstuhl, eine Frau steht auf einer Treppe mit "Happy Birthday" Girlande, eine weitere Frau steht am Tisch mit Blumen und Büchern
Szene: Zwei Männer in einem rustikalen Raum mit Holzverkleidung, einer steht im Anzug vor einem Korbstuhl, der andere auf einer Treppe mit "Happy Birthday" Girlande, roter Sessel und Ofen im Hintergrund
Bühnenkulisse in Bau in einer Werkstatt
Theater

Das Haus am See (On Golden Pond)

Das Haus am See (On Golden Pond) handelt von der Freundschaft in familiären Bindungen, vom Wissen um die Endlichkeit – und davon dass sich Neuanfänge bis zuletzt lohnen. Die Produktion feierte im Off-Lokal des Volx/Margareten Premiere und wurde von Damian Hitz mit einem holzgerippten Häuschen ausgestattet, dass das Stück wunderbar in Szene setze. Die Schauspielerin und Leiterin des Volkstheaters/Bezirke Doris Weinert hat sich das Stück zu ihrem 40-jährigen Jubiläum als Ensemblemitglied des Volkstheater gewünscht. Das kleine Sommerdomizil des Ehepaars Ethel und Norman entstand in den Werkstätten von Winter Artservice und führte die ZuschauerInnen direkt in die konfliktreichen Ferien am See und zum 80ten Geburtstag von Norman, wunderbar gespielt von Michael Abendroth.

Auftraggeber
Volkstheater Wien
Leistung
Bühnenbild indoor
Ort
Wien
Jahr
2017
Projektmitglieder
Bühne: Damian Hitz
Fotocredit
www.lupispuma.com, Volkstheater | Winter Artservice

Lady Macbeth von Mzensk

Frau in grauem Kleid neben einem Foto mit identischer Kleidung, Werkstattumgebung
Person wird mit 3D-Scanner gescannt, heller Raum mit Spiegeln
Gefräster Kopf aus rosa Schaumstoff
Kopf-Modell liegt in CNC-Fräse und wird bearbeitet
Theater

Lady Macbeth von Mzensk

Die außergewöhnliche Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ feierte ihre Premiere bei den Salzburger Festspielen und wurde zurecht umjubelt. Dmitri Schostakowitsch schrieb 1932 über seine Oper, er verstehe die Geschichte als „tragische Darstellung des Schicksals einer talentierten, klugen und hervorragenden Frau, die zugrunde geht unter den schrecklichen Bedingungen des vorrevolutionären Russland“. Winter Artservice fertigte für eine Szene zwei lebensechte Puppen an. Die gescannten Köpfe der Schauspielerinnen wurden 3d-modelliert und anschließen mit einer CNC Fräse ausgearbeitet. Durch die neu eingesetzte Technologie wird eine Vielzahl neuer Projekte möglich. Damit erweitert sich das Angebot von Winter Artservice um ein spannendes Aufgabenfeld.

Auftraggeber
Salzburger Festspiele
Leistung
3D-Scan und Modeling, CNC, Puppenbau
Ort
Salzburg
Jahr
2017
Projektmitglieder
Bühne: Harald B. Thor, Kostüme: Tanja Hofmann
Fotocredit
Winter Artservice

Carmen

Festspielbühne am See mit riesigen Spielkarten, gehalten von großen Händen, Tänzer auf der Bühne, im Hintergrund Sonnenuntergang und Wasser
Szene: Große Hände halten eine Anordnung von rosa Spielkarten, Tänzer in bunten Kostümen
Szene: Gruppe von Menschen in bunten Kostümen auf der Bühne, eine Frau in rotem Kleid steht im Mittelpunkt
Szene: Gruppe von Tänzern in gelben und blauen Kostümen, einige mit erhobenen Armen und Beinen, dynamische Posen
Aufbau der Bühne über Wasser, große Hände halten weiße Spielkarten, mehrere Personen arbeiten auf mehreren Ebenen der Struktur
Aufbau der Handteile, umgeben von Gerüsten, Kran und Hebebühne, Arbeiter bei der Arbeit
Aufbau der Handteile, Arbeiter in Sicherheitsausrüstung klettert an einer großen Hand
Theater

Carmen

Die Bregenzer Festspiele zeigen 2017 und 2018 Georges Bizets letzte Oper „Carmen“ auf der großen Seebühne. Im Mittelpunkt der Geschichte von Liebe, Verführung, Schmuggel, Eifersucht und Mord, steht eine temperamentvolle und freiheitsliebende Frau, die sich von niemanden bestimmen lassen will. Der schicksalsgeladene Moment, in dem Carmen die Karten in die Luft wirft, gab Es Devlin die Idee für ihr Bühnenbild am Bodensee. Teile der überdimensionalen Hände wurden in der CNC Werkstatt von Winter Artservice erstellt und nach Bregenz geliefert. Wie ein großes Puzzle fügten sich die Einzelteile der Konstruktion ineinander und begeisterten nicht nur die Zuschauer durch ihre beeindruckende Machart.

Auftraggeber
Bregenzer Festspiele
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC und 3D-Modeling, Zulieferung Kulissenteile
Ort
Bregenz
Jahr
2016-17
Projektmitglieder
Bühnenbild: Es Devlin
Fotocredit
Bregenzer Festspiele - Dietmar Mathis, Karl Forster

Der Liebestrank

Szene: Bunte Freilichtbühne bei Nacht mit rot-gelber Rundung. Schauspieler in bunter Kleidung und Uniformen tanzen oder stehen auf einer Plattform, Publikum vor der Bühne
Szene: Schauspieler auf roter Bühne mit geometrischem Muster, in bunter retroartiger Kleidung, einige sitzen oder liegen, mit einem silbernen Zylinder.
Szene: Verziertes VW-Bus-Modell mit Pflanzen auf dem Dach auf einer Bühne bei Nacht. Person in lila sitzt oben, andere schauen heraus
Szene: Ein Felsen bei Nacht mit einem leuchtend orangefarbenen "Amore"-Neonschild, das in den Stein eingelassen ist.
Szene: Rote Bühne in einem grünen, felsigen Tal mit Baumaschinen, Kran und Brücke im Hintergrund.
Szene: Rote Freiluftbühne mit Drehscheibe und Zuschauerrängen, umgeben von runden Strukturen und grünen Hügeln unter blauem Himmel.
Theater

Der Liebestrank

Philipp Himmelmann verlegt die romantische Komödie „Der Liebestrank“ von Gaetano Donizetti in die Fünfzigerjahre des letzten Jahrhunderts und verschafft ihr damit einen erfrischenden Ansatz. Unterstützt wird die Opera buffa durch das außergewöhnliche Bühnenbild von Raimund Bauer, das einen riesenhaften Wurlitzer darstellt. Die Handlung spielt sich meist auf dem Plattenteller ab, der sich von Zeit zu Zeit auch in Bewegung setzt. Ein umgebauter VW Bus brachte zusätzliche Dynamik in die Szenerie und wurde wie das Bühnenbild selbst in den Werkstätten von Winter Artservice gebaut. Die riesigen Einzelteile wurden im Steinbruch zu dem unvergesslichen Bühnenbild zusammengesetzt und sorgten für einen großartigen und unterhaltsamen Opernabend.

Auftraggeber
Opernfestspiele St. Margarethen
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC und 3D-Modeling
Ort
St. Margarethen
Jahr
2016
Projektmitglieder
Bühnenbild: Raimund Bauer
Fotocredit
Winter Artservice