Alle fünf Jahre setzen rund 500 ehrenamtliche Laiendarsteller und Helfer die Passionsspiele St. Margarethen um. Begonnen hat die Tradition 1926 mit Pfarrer Josef Kaindlbauer und dem Jungbauern Emmerich Unger. 1961 übersiedelten die Passionsspiele in die einzigartige Naturkulisse des Römersteinbruchs. In der neuen Inszenierung 2022 wird die Geschichte Jesu aus dem Blickwinkel der Emmausjünger erzählt. Regie führt Alexander M. Wessely, die Umsetzung des Bühnenbilds erfolgt von Winter Artservice.

Giacomo Puccinis „Turandot“ zählt zu den Klassikern der italienischen Oper. „Nessun Dorma“, die große Arie des Prinzen Calaf, ist wohl die bekannteste und beliebteste Arie weltweit. Die Geschichte um die geheimnisvolle Turandot, die jedem Mann der um ihre Hand anhält, drei teuflische Rätsel stellt, wird auf der 7.000 Quadratmeter großen Bühne in St. Margarethen erzählt. Mit dem Bühnenbild von Paul Tate dePoo werden neue Maßstäbe gesetzt. Für seinen Entwurf ließ er sich von traditionell chinesischen Elfenbeinschnitzereien inspirieren. Winter Artservice setzte seine Visionen in einem spektakulären Bühnenbild um.

Mit der Theateradaption von David Wnendts vielfach ausgezeichneten Film „Kriegerin“ zieht ein völlig neues Format in die kleinste Spielstätte des Burgtheaters. Insbesondere die Zusammenarbeit zwischen Jugendlichen und Ensemblemitgliedern zeichnet diese Inszenierung aus. Das wandelbare Bühnenbild von Anneliese Neudecker nützt den begrenzten Raum des Vestibüls hervorragend, so werden aus den weißen Treppen auch andere Objekte wie ein Auto oder ein Imbiss.

David Schalko ist mit seinem Verbrecher-Epos „Schwere Knochen“ ein fulminanter Roman über die österreichische Nachkriegsgesellschaft gelungen. Die Bühnenadaptierung wurde unter dem Regisseur Alexander Charim im Volkstheater Wien umgesetzt. Bühne und Kostüm stammen aus der Hand von Ivan Bazak. Angesiedelt ist das Stück in den 1930er- bis 1960er-Jahren. Es bietet einen faszinierenden Einblick in das Innere von Menschen, deren Seelen durch den Nationalsozialismus zerstört wurden.Winter Artservice hat die Zulieferung von Kulissenteilen übernommen.

Henrik Ibsens deutschsprachige Erstaufführung des Stücks „Peer Gynt“ fand 1902 am Wiener Volkstheater statt. Ebenda wird das Stück nun von Viktor Bodó inszeniert. Ibsen gilt als profunder Kenner des bürgerlichen Seelenlebens und blickt mit Peer Gynt auf die Untiefen des Menschen des 19. Jahrhunderts zurück, welche aber auch dem modernen Menschen unserer Zeit sehr vertraut sind. Für das reduzierte Bühnenbild zeichnet die ungarischen Bühnenbildnerin Ágnes Bobor verantwortlich, umgesetzt wurde es in den Werkstätten von Winter Artservice.

Mit Der (vor)letzte Panda oder Die Statik weist Dino Pešut, geboren 1990 in Sisak, weit über die jüngere Geschichte seines Landes hinaus. Die vier ProtagonistInnen erzählen von ihrer Jugend in Zeiten des Krieges. Trotz Traumatisierung und Gewalt bleibt Platz für eine fast „normale“ Kindheit, wenn auch die Spiele so ungewohnte Namen tragen wie „Lasst uns Wohlstand/Europa spielen“. Anlässlich ihres Maturatreffens begegnen sie sich wieder. Das Bühnenbild und die Kostüme stammen aus der Feder von Pia Greven.

In der Saison 2019 steht mit der Zauberflöte eine der beliebtesten Opern überhaupt auf dem Spielplan der Oper im Steinbruch. Mozarts Meisterwerk fasziniert Jung und Alt auch nach über 200 Jahren seiner Uraufführung. Vor allem die virtuosen Koloraturarien der Königin der Nacht reißen heute wie damals das Publikum zu Beifallstürmen hin. Das imposante Bühnenbild von Raimund Bauer, das einen himmlischen Wolkenstrudel darstellt, verwandelt sich mittels Projektionen in unterschiedliche Universen, überwacht von einer überdimensionalen Dohle am Felsvorsprung. Winter Artservice freut sich sehr dieses äußerst beeindruckende Bühnenbild realisiert zu haben.

Die deutschsprachige Erstaufführung des dramatischen Musicals über das Leben des österreichischen Kronprinzen Rudolf, Sohn von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn wird im Raimundtheater in Wien aufgeführt. Das Erfolgskonzept, den Schwerpunkt weiterhin auf Eigenproduktionen zu setzen, wird nach der Musicalproduktion „Elisabeth“ mit diesem Stück fortgesetzt. Das prunkvolle Bühnenbild zur Geschichte der Habsburger, kombiniert mit moderner Musik und Tanz, fügte sich elegant in die Theaterräumlichkeiten ein.

1848 legte der erst 25jährige Hans Kudlich, jüngstes Mitglied des österreichischen Reichstags, den Gesetzesentwurf zur Aufhebung der Leibeigenschaft vor und geht dadurch als Bauernbefreier in die Geschichte ein. In seinem Stück „Kudlich – eine anachronistische Puppenschlacht“ wirft Thomas Köck anhand der Biografie von Kudlich Fragen nach Revolution und Widerstand auf und erzählt über die Ambivalenz der Freiheit. Denn ist die Freiheit des Kapitalismus nicht eine neue Form der Unterdrückung, indem sie Menschen zu permanenten Selbstausbeutung und Optimierung nötigt?Das Bühnenbild von Jil Bertermann wurde in den Werkstätten von Winter Artservice umgesetzt.

Der von Bernhard Studlar und Tomas Schweigen konzipierte Theaterthriller „Digitalis Trojana – Der See, Die Stadt und das Ende“ verfolgt das Leben einer Gesellschaft, die vollständig in ihrer digitalen Blase vom Rest der Welt abgeschirmt und unter gehirnwäscherischen Methoden vom „großen Wohltäter“ scheindemokratisch regiert wird. Die Handlung verknüpft das Stück mit dem russischen Roman „Wir“ von Jewgeni Samjatin, 1920 ein Wegbereiter der Dystopischen Literatur des 20. Jahrhunderts.Winter Artservice unterstütze das Schauspielhaus mit dem Zuschnitt von Kulissenteilen für das imposante Bühnenbild von Stephan Weber.