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Theater

Der fliegende Holländer

Nächtliche Freiluftbühne, hohe künstliche Wellen, mittig ein beleuchtetes Holzhaus auf Stelzen, darin Schauspieler. Dahinter steile Felsen mit kleinen Häusern, rechts oben ein rot-weißer Leuchtturm. Projektionen auf Wellen und Fels.
Szene: Verwittertes Schiff mit zerrissenen roten Segeln, stürmische blaue Wellen, kleine Kirche im Hintergrund
Szene: Zwei Piraten auf Geisterschiff. Einer hängt von an Strickleiter, andere mit Schwert in Hand
Szene: kleines Holzboot, vollgepackt mit Darstellern in gelben Regenmänteln inmitten von großen Wellen
Szene: Frau in rotem Kleid mit Puffärmeln und hochgesteckten Haaren singt inmitten der Wellen
Szene: verwüstetes Schiff mit roten zerfetzten Segeln und stürmischen Wellen, beleuchtet von blauem Licht, Schauspieler auf dem Deck und im Wasser
Theater

Der fliegende Holländer

Mit „Der Fliegende Holländer“ hat Richard Wagner eine packende Oper über Sehnsucht, Erlösung und die unerbittliche Macht des Meeres geschaffen. Unter der Regie von Philipp M. Krenn wird die markante Kulisse des Steinbruchs St. Margarethen durch ein beeindruckendes Bühnenbild in Szene gesetzt, das aus einem imposanten Schiffswrack, umgeben von tosenden Wellen, sowie einer mystischen, von Nebel durchzogenen Küstenlandschaft besteht. Spektakuläre Wasser- und Lichteffekte verschmelzen mit kraftvoller Pyrotechnik, um die unheimliche Atmosphäre der Legende zum Leben zu erwecken und einen unvergesslichen Opernabend zu schaffen.
Das visionäre Bühnenbild wurde von Momme Hinrichs entworfen, dessen kreative Ideen die dramatische Intensität der Oper perfekt unterstreichen. Die Umsetzung dieses beeindruckenden Szenenbildes erfolgte in den Werkstätten von Winter Artservice, wo mit höchster Präzision und handwerklicher Meisterschaft jedes Detail zum Leben erweckt wurde.

www.operimsteinbruch.at 

 

Auftraggeber
Arenaria GmbH, Oper im Steinbruch
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC, Bildhauerei und Bühnenmalerei
Ort
St. Margarethen
Jahr
2025
Projektmitglieder
Momme Hindrichs - Bühnenbild, Philipp M. Krenn - Regie
Fotocredit
wearegiving - Tommi Schmid

Winterwunder Mörbisch

Beleuchtete Theaterbühne, mit steinernen Türmen, Gebäuden in rotem Licht beleuchtet und einem Bogen voller Sterne und strahlenden Sternschnuppe.
Steinene Türme in rotem Schein, eine Weihnachtsszene mit Figuren und Tieren und zwei Personen, die vorne sitzen und sprechen, unter strahlenden Sternen.
orientalischen Kuppeln und eine Krippe mit Figuren, Palmen und einem Brunnen.
Beleuchtete Türme mit Kuppeln in blauem Licht, eine Krippe mit Figuren und Palmen, unter einem Sternenhimmel mit leuchtender Sternschnuppe.
Theater

Winterwunder Mörbisch

Rund um Weihnachten und Advent gibt es ein einzigartiges Highlight im Burgenland. Beim Winterwunder Mörbisch funkelt die Seebühne am Neusiedler See in weihnachtlichem Glanz. Die größte Weihnachtskrippe der Welt entstand in den Werkstätten von Winter Artservice.

Auftraggeber
Burgenland Tourismus
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC, Bildhauerei und Bühnenmalerei
Ort
Seebühne Mörbisch
Jahr
2024
Projektmitglieder
Manfred Waba
Fotocredit
Manfred Waba, Winter Artservice

Aida

Bühnenbild mit einem riesigen Sarkophag, einem ägyptischen Tempel, einem Obelisken und einem brennenden Elefanten, Wasserbecken und Pyrotechnik
Detailansicht: Elefant, dessen Rüssel in Flammen steht, begleitet von Figuren in goldenen Gewändern.
Szene: Darsteller, der Wasser spritzt, und weiteren Figuren in ägyptischen Kostümen vor einem goldenen Altar.
Szene: Darsteller die Feuer speien und mit Fackeln hantieren.
Szene: Darstellerin liegt über einem Wasserbecken, ihr Abbild spiegelt sich darin
Szene: Tänzerin in einem blauen und goldenen Kostüm wirbelt auf der Bühne, umgeben von weiteren Darstellern
Szene: Zwei Darsteller einer gießt Wasser aus einer Vase über die Hand des anderen
Szene: Gruppe von Darstellern sitzen auf einer ornamentierten Plattform.
Theater

Aida

Mit „Aida“ hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Thaddeus Strassberger zeigt einmal mehr, dass er es wie kein anderer versteht, die rauen Felsen des Streinbruchs St. Margarethen mit einem opulenten Bühnenbild verschmelzen zu lassen. Dies besteht aus einem gigantischen Sarkophag, einem alten ägyptischen Tempel, einem riesigen Obelisken und einem fahrenden, brennenden Elefanten. Riesige Wasserbecken bilden den Grundstein für eine atemberaubende Wassershow, die zusammen mit der sensationellen Pyrotechnik einen magischen Abend erzeugen. Die Umsetzung des Bühnenbildes fand in den Werkstätten von Winter Artservice statt.

Auftraggeber
Arenaria GmbH, Oper im Steinbruch
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC, Bildhauerei und Bühnenmalerei
Ort
St. Margarethen
Jahr
2024
Projektmitglieder
Bühne und Regie: Thaddeus Strassberger
Fotocredit
wearegiving - Tommi Schmid

Carmen

Open-Air-Bühne im Steinbruch mit einem großen „CARMEN“-Schriftzug an der Felskante, einer Filmset-Kulisse und Publikum bei Sonnenuntergang.
Szene: Frau in einem blauen Kleid umgeben von Soldaten in Uniform
Frau in rotem Kleid steht auf einem Tisch umgeben von einer Gruppe Soldaten
Szene: Frau in blauem Outfit, die einen geknieten Soldaten mit einem Seil festhält
Szene: Gruppe von Darstellern in historischem Gewand, die Banner mit antifaschistischen Slogans schwenken
Szene: Kulisse mit einem „Plaza de Toros“-Tor in Gelb und Weiß, einer Frau in rotem Rock und einem Soldaten in Uniform
Szene: Soldat in Uniform und Frau in einem blau-weißen Kleid sitzen auf einem Bett
Theater

Carmen

Georges Bizets Oper Carmen zeigt die verhängnisvolle Liebe zwischen der impulsiven Fabrikarbeiterin Carmen und dem unbedarften Sergeant José. Das ungleiche Paar wird in einen Strudel aus Liebe, Eifersucht und Hass gezogen. Der französische Regisseur Arnaud Bernard inszeniert das Werk zwischen Hollywood-Traumfabrik und Spanischen Bürgerkrieg. Auf zwei Zeitebenen wird das Geschehen in den 1930er und 1950er Jahren angesiedelt. Das Regiekonzept sieht vor, dass ein „Carmen“-Film gedreht wird, weshalb die Bühne als Filmset inszeniert ist. Der Open-Air-erfahrene Bühnenbildner Alessandro Camera setzt hierfür mehrere riesige Drehwände ein, um den Überraschungseffekt auf einer Bühne ohne Vorhang zu ermöglichen. Der an Hollywood erinnernde Schriftzug CARMEN prangt in großen Lettern hoch über der Bühne an der Felskante des Steinbruchs. Winter Artservice zeichnet für die Umsetzung des Bühnenbilds und Requisiten verantwortlich.

Auftraggeber
Arenaria GmbH, Oper im Steinbruch
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC, Bildhauerei und Bühnenmalerei
Ort
St. Margarethen
Jahr
2023
Projektmitglieder
Bühne: Alessandro Camera
Fotocredit
Jerzy Bin, Tommi Schmid, Andreas Tischler

Grease

Bühnenbild mit Darstellern in pinken Outfits auf einem roten Cadillac, mit erhobenen Armen und schwarz-weißem Schachbrettboden.
Drei Darsteller, eine in pinkem Jumpsuit mit Rollschuhen, die anderen im roten Cadillac
Roter Cadillac unter pinken „GREASE“-Neonschild
Detailansicht: Männlicher Darsteller im Fahrersitz des Cadillac
3D-Formen und Kunst
Theater

Grease

2022 gastiert das absolute Kult-Musical „Grease“ beim Musical Sommer Amstetten. Die Zuschauer werden auf eine fetziger Reise in die 1950er Jahre mitgenommen, mit Welthits wie „You´re the one that I want“ und „Summer Nights“. Für die Inszenierung baute Winter Artservice einen Cadillac in Rohform, der vom Ausstattungsteam des Musical Sommer Amstetten weiterbearbeitet wurde.

Auftraggeber
Musical Sommer Amstetten
Leistung
Zulieferung Kulissenteil - Cadillac
Ort
Amstetten
Jahr
2022
Projektmitglieder
Bühnenbild: Sam Madwar
Fotocredit
Agentur …und Punkt / Mag. Gerhard Sengstschmid

Kasimir und Karoline

Zweiteiliges Bild: Oben ein gelber Alfa Romeo vor einer Tankstelle und 3 Personen; unten eine Toilettenanlage mit zwei Männern vor Waschbecken
Szene mit einer Frau in grünem Kleid und einem Mann im Auto vor einer Tankstelle
Szene mit zwei Personen auf einem gelben Alfa Romeo
Szene mit zwei Darstellern, eine Frau in gelbem Outfit und ein Mann in weißem Shirt, vor einem gelben Alfa Romeo und einer Zapfsäule
erkstattraum mit vier Personen, die an einem orangefarbenen Alfa Romeo arbeiten, der auf Paletten steht, umgeben von Werkzeugen und Materialien
Werkstattraum mit einem Roboterarm, der an einem Modell arbeitet
3D-Formen und Kunst
Theater

Kasimir und Karoline

Im Stück „Kasimir und Karoline“ von Ödön von Horváth raubt die Arbeitslosigkeit den Menschen die Lebensgrundlage und Hoffnung. Die Regisseurin Mateja Koležnik und der Bühnenbildner Raimund Orfeo Voigt verschieben die Handlung in die 70er Jahre , doch der Kern von Horváths Gesellschaftsanalyse ist dort genauso gültig. Voigt gestaltet für das Bühnenbild eine horizontal zweigeteilte Bühne, eine weitläufige Toilettenanlage im Untergeschoß, darüber eine Tankstelle und die Einsatzzentrale von Rettung und Feuerwehr. Oben, hinter Schiebetüren aus Milchglas, wird zwischen dem Cabriolet des Kommerzienrats Rauch und zwei Zapfsäulen gesoffen, gestritten und gegrapscht. Winter Artservice hat für das Stück den Alpha Romeo in seinem 3D-Atelier umgesetzt.

Auftraggeber
Burgtheater
Leistung
Kulissenteil - Alpha Romeo
Ort
Wien
Jahr
2023
Projektmitglieder
Gestaltung: Raimund Orfeo Voigt
Fotocredit
Matthias Horn | Winter Artservice

On the Move: Tal

Szene mit einem Tänzer in beigefarbenem Anzug in einer knienden Pose vor einem großen, felsartigen Bühnenobjekt, auf dem weitere Tänzer liegen
Tänzerin liegt vor einem großen, felsartigen Bühnenobjekt.
Tänzerin mit hochgehobenem Bein vor einem felsartigen Bühnenobjekt mit liegenden Tänzern.
Szene mit drei Tänzern in verschiedenen Posen
Szene mit zwei Tänzerinnen, sitzend auf einem felsartigen Bühnenobjekt.
Szene mit drei Tänzern in verschiedenen Posen auf einem felsartigen Bühnenobjekt
3D-Formen und Kunst
Theater

On the Move: Tal

Der Choreograf Luis Stiens befragt in seinem Stück „Tal“ den Naturbegriff des französischen Impressionismus und versetzt den isolierten Körper in seiner Kraft und Schwäche in ein zeitgenössisches Naturbild. Gestaltet wurde das Bühnenbild von Bettina Katja Lange, die ein felsbrockenartiges, geheimnisvoll aussehendes Bühnenobjekt in den Mittelpunkt stellte. Umgesetzt wurde das Bühnenbild in den Werkstätten von Winter Artservice.

Auftraggeber
Opernhaus Zürich
Leistung
Bühnenbild
Ort
Zürich
Jahr
2022
Projektmitglieder
Bühnenbild: Bettina Katja Lange
Fotocredit
Gregory Batardon

Der Floh im Ohr

Bühnenbild vor einer Kirche. 3 Schauspielern auf der Bühne vor Publikum
eiluftbühne: Theateraufführung mit Kulisse vor einer Kirche, Schauspieler auf der Bühne, Publikum auf Sitzreihen, beleuchtet bei Abenddämmerung
Werkstatt: Bühnenkulissen-Bau mit Holzstruktur, auf der sich Baupläne befinden
Werkstatt: Bühnenkulissen-Dach im Bau
Theater

Der Floh im Ohr

Mit wenigen Handgriffen und Drehungen verwandelt das facettenreiche Bühnenbild von Manfred Waba den Platz vor der Stadtpfarrkirche Stockerau ins Paris um 1900. Die Komödie „Der Floh im Ohr“ von Georges Feydeau nimmt frivol und temporeich die Doppelmoral und Dekadenz des neuen Bürgerturms aufs Korn. Die Verwechslungskomödie in drei Akten zählt zu den erfolgreichsten Stücken des Autors. Eine perfekte Sommerunterhaltung die alles zu bieten hat, vom Schmunzeln bis zum herzhaften Lachen. Winter Artservice hat das Bühnenbild umgesetzt.

Auftraggeber
Festspiele Stockerau
Leistung
Bühnenbild outdoor
Ort
Stockerau
Jahr
2022
Projektmitglieder
Bühnenbild: Manfred Waba
Fotocredit
Markus Spitzauer | Winter Artservice

Nabucco

Szene: Gruppe von Darstellern in farbigen Gewändern betet im Steinbruch St. Margarethen, vor einer Kulisse mit goldenem Tempel und steinernen Strukturen
Bühnenbild mit lichterbesetzter Landschaft, steinernen Häusern und einem goldenen Tempel
Szene: Darsteller in dunklen Gewändern vor steinernen Strukturen und einem goldenen Tempel, beleuchtet von zahlreichen Lichtern.
Bühnenbild mit Darstellern in farbigen Kostümen, die sich vor einem goldenen Tempel und steinernen Häusern bewegen, umgeben von einer lichterbesetzten Landschaft.
Szene: Mann in rot-goldenem Gewand mit Buch auf Treppe, Person im blau-goldenen Kostüm mit Krone im Hintergrund
Szene: Darstellerin in rot-blauem Gewand mit goldenen Flügeln sitzt auf goldener Treppe mit Bögen, hält Objekt und singt
Szene: Person in braunem Gewand vorne, Gruppe in weißen Roben auf Treppe im Hintergrund
Szene: Darstellerin steht in einem Wasserbecken, umgeben von zwei anderen, eine kniend und eine stehend, vor steinerner Kulisse mit Bögen.
Theater

Nabucco

Das Volk der Israeliten unterliegt in einem biblischen Kampf dem babylonischen König Nebukadnezar, genannt Nabucco. Ihr Schicksal scheint besiegelt, als der größenwahnsinnige König in eine geistige Umnachtung fällt und seine Tochter Abigail nach der Krone greift. Der Steinbruch St. Margarethen bietet mit seinen herben Schluchten und sanften Anhöhen das ideale Umfeld für diese dramatische Geschichte. Der naturfeindliche Lebensstil der Babylonier zeigt sich auch im Bühnenbild von Thanassis Demiris, der den Steinbruch in der Inszenierung selbst zum Protagonisten erhebt. Mit besonnenen Eingriffen lässt er ein kleines hebräisches Dorf, steinerne Häuser, goldene Tempel und einen lichterbesetze Nachbildung der Steinbruchlandschaft entstehen. Mit viel Feingefühl setze Winter Artservice die Visionen von Demiris in der Naturlandschaft um.

Auftraggeber
Arenaria GmbH, Oper im Steinbruch
Leistung
Bühnenbild outdoor, CNC, Bildhauerei und Bühnenmalerei
Ort
St. Margarethen
Jahr
2022
Projektmitglieder
Bühne: Thanassis Demiris, Regie: Francisco Negrin
Fotocredit
Jerzy Bin, Stefan Joham

Ach, Sisi – Neunundneunzig Szenen

Szene: Kaiserin Sisi in einem funkelnden, weißen Kleid vor einer großen Holztür
Kaiserin Szene: Sisi auf der Bühne, umgeben von Darstellern in historischen Kostümen, vor einer großen geöffneten Tür
Szene: Darsteller in historischen schwarzen und weißen Kostümen tanzen vor einer großen Holztür
Szene: Darsteller in weißen historischen Kostümen sitzen und gestikulieren auf Stühlen, umgeben von Nebel
Szene: Darsteller in historischem Kostüm sitzt vor einem Steuerpult, während ein Porträt und ein Schattenbild eines Mannes an einer Holztür projiziert werden.
Theater

Ach, Sisi – Neunundneunzig Szenen

Das Volkstheater zeigt eine Art Revue über das Leben und Nachleben von Kaiserin Elisabeth in neunundneunzig Szenen. Komisch, grotesk, schräg, laut, wirr, klug, politisch, dämlich. Auf der Bühne steht eine weiße Holzwand mit meterhoher Schönbrunner Tür und vielen surrealen Fensterklappen. Hinter der Wand spielt „Sissi das Musical“. Es sind neunundneunzig Szenen, Miniaturen, Gesten Wimpernschläge, Funkenflüge über Elisabeth. Gestaltet wurde das Bühnenbild von Jürgen Lier, umgesetzt von Winter Artservice.

Auftraggeber
Volkstheater
Leistung
Bühnenbild
Ort
Wien
Jahr
2021
Projektmitglieder
Bühne: Jürgen Lier
Fotocredit
Volkstheater/Marcel Urlaub